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TODAVÍA recuerdo con inmensa Nostalgia aquél Baritonal saludo en voz de mi querido maestro Humberto Hernández Medrano: Que tal Avendaño?
El Taller de Estudios Polifónicos fue fundado en 1973 por el genial Compositor y Músico el Maestro Humberto Hernández Medrano nacido en Chihuahua.
Por él, pasaron más de 500 alumnos y duró hasta poco antes de su muerte en 2016.
Tuve la fortuna de ingresar al Taller por allá en 1977, por recomendación de mi querido maestro de piano Néstor Castañeda León, otra figura importantísima en la formación de decenas de pianistas Mexicanos, y que merece otro capítulo aparte.
Puedo decir sin temor a equivocarme que en ése momento me cambió la vida y fue la mejor decisión en toda mi Carrera, pues allí creció mi amor y pasión a la composición por la insuperable forma de enseñar del maestro Humberto.
Básicamente, y en sus propias palabras el Taller consistía en “El resumen de enseñanzas de 7 conservatorios de todo el mundo (De Europa y Estados Unidos primordialmente) y de toda la tradición Occidental de la creación musical”. Y vaya que sí lo era.
La idea consistía en estudiar las diferentes etapas de la Historia del desarrollo de la composición y se dividía en:
1.- Época Renacentista (Con G. P. Da Palestrina comoclímax)
2.- Época mal llamada Barroca (El la llamaba más correctamente “Preclásica”) con JS Bach como su cúspide y síntesis
3.- Época Clásica con Mozart, Haydn y culminando con Beethoven
4.- Época Romántica Iniciando con Schubert y pasando con grandes como Schumann, Chopin, Liszt y Brahms, y cerrando con Wagner
5.- Época moderna iniciando con Debussy y Ravel, pasando por Mahler, Stravinsky, Schöenberg, Webern, Shostakovich, Hindemith, Scriabin, Bartok etc.
Académicamente, se dividía en:
1) Armonía Tradicional y cromática
2)Contrapunto renacentista y Bachiano
3)Dodecafonismo
4)Análisis
5)Instrumentación y Orquestación
Se trataba de componer en los diferentes estilos, ya sea una Misa o motetes estilo Renacentista, después invenciones y fugas al estilo Bach, etc.
El maestro decía que esto era necesario no solamente para tener una formación sólida como compositores, sino además, para NO REPETIR lo que otros ya habían hecho de forma genial.
Concuerdo Totalmente!
El maestro decía que el Taller duraba 3 años (lo cual era prácticamente imposible a menos que tomaras clase diariamente) pero con la cantidad de Tarea a realizar y siendo honestos, fácilmente se alargaba a 5 años o más si lo querías estudiar a fondo.
Tuve la fortuna de estudiar con el maestro intermitentemente hasta que me recibí con él en 1998.
Fueron casi 20 años pues entre ésas etapas tuve que dedicarme a otras cosas para poder mantenerme y a mi familia, pero puedo decir que estudié y completé todo el Taller, celebrando con una cena en Octubre de 1998.
Hoy, 22 años después, sigo recordando el Oasis que era llegar a la clase con el Maestro Humberto… allí parecía que el tiempo se detenía y era como poner un pié en el pasado y como estar frente a los grandes maestros que hablaban a través de él…con qué pasión y genialidad explicaba un curso que se sabía de memoria y cómo celebraba cada uno de nuestros pequeños logros.
La clase era de 40 minutos y estrictamente individual (fue la forma que el encontró de poder atender la creciente demanda de estudiantes, pues así, cada 2 horas atendía a 3 alumnos).
No podría describir con palabras el cariño y agradecimiento que tengo para con él, pero va mi reconocimiento a tantas y tantas horas no solamente de clases, sino de pláticas extra-clase donde quizá, aprendí más del genio y pedagogo innato que era el Maestro.
Personalmente a la par de los estudios con él, estaba haciendo una Carrera dentro de la música popular (para TV y discográfica) y el maestro lo celebraba pues decía que un compositor actual tenía que tener la capacidad de adaptarse a la realidad si quería vivir de la composición.
Cierro subrayando una frase que me decía constantemente:
Avendaño (nunca nos hablaba en primera persona) recuerde:
“Preocúpese por estar siempre vigente, no de Moda”
Hoy más que nunca, vaya sabias palabras, especialmente en el ámbito de la música popular!
Salud querido maestro, donde quiera que se encuentre! Y sí, Qué tal!!!
Amigos y hermanos en la Música
LA DEFINICIÓN DE AMISTAD según el diccionario es:
“Relación de afecto, simpatía y confianza que se establece entre personas que no son familia”.
Pero, y si la vida y el corazón te llevan a considerar como parte de tu familia a aquellos que han trascendido el tiempo y una simple relación de trabajo a alguien que de verdad quieres y admiras?
Dedico éste pequeño espacio a todos aquellos grandes hermanos y amigos, y claro, enormes músicos, arreglistas y compositores que seguramente enriquecerán tu relación con el Arte como lo han hecho conmigo a través de todos estos años.
Gracias a todos ellos por permitirme compartir su trabajo.
Amigos y hermanos en la Música
LA DEFINICIÓN DE AMISTAD según el diccionario es:
“Relación de afecto, simpatía y confianza que se establece entre personas que no son familia”.
Pero, y si la vida y el corazón te llevan a considerar como parte de tu familia a aquellos que han trascendido el tiempo y una simple relación de trabajo a alguien que de verdad quieres y admiras?
Dedico éste pequeño espacio a todos aquellos grandes hermanos y amigos, y claro, enormes músicos, arreglistas y compositores que seguramente enriquecerán tu relación con el Arte como lo han hecho conmigo a través de todos estos años.
Gracias a todos ellos por permitirme compartir su trabajo.
Amigos y hermanos en la Música
LA DEFINICIÓN DE AMISTAD según el diccionario es:
“Relación de afecto, simpatía y confianza que se establece entre personas que no son familia”.
Pero, y si la vida y el corazón te llevan a considerar como parte de tu familia a aquellos que han trascendido el tiempo y una simple relación de trabajo a alguien que de verdad quieres y admiras?
Dedico éste pequeño espacio a todos aquellos grandes hermanos y amigos, y claro, enormes músicos, arreglistas y compositores que seguramente enriquecerán tu relación con el Arte como lo han hecho conmigo a través de todos estos años.
Gracias a todos ellos por permitirme compartir su trabajo.
Amigos y hermanos en la Música
LA DEFINICIÓN DE AMISTAD según el diccionario es:
“Relación de afecto, simpatía y confianza que se establece entre personas que no son familia”.
Pero, y si la vida y el corazón te llevan a considerar como parte de tu familia a aquellos que han trascendido el tiempo y una simple relación de trabajo a alguien que de verdad quieres y admiras?
Dedico éste pequeño espacio a todos aquellos grandes hermanos y amigos, y claro, enormes músicos, arreglistas y compositores que seguramente enriquecerán tu relación con el Arte como lo han hecho conmigo a través de todos estos años.
Gracias a todos ellos por permitirme compartir su trabajo.
En los últimos 15 años tuve el tremendo placer de trabajar creativamente de la mano de Jorge en un par de canciones para Sarah Brightman y para Narcis. Jorge es un hombre gentil, creativo y talentoso y es un absoluto privilegio trabajar con él. Espero pasar más tiempo con Jorge, creando y produciendo más música con este gran ser humano.
Su profesionalismo, diversidad e inmensurable musicalidad, lo han colocado en una categoría única. He tenido el honor de colaborar en algunos de sus bellos proyectos a través de los años tanto como cantante o como músico, siempre siendo una bella experiencia. Al igual he tenido el gusto de descubrir otros tantos proyectos, motivándome a indagar quien estaba detrás de esta música que había capturado mi atención... Para mi grata sorpresa, era Jorge Avendaño!
Siempre con la particularidad de presentar una experiencia de primera calidad. Creo que los años de experiencia que lo han traído al nivel en donde hoy se encuentra, simplemente hablan por sí mismos. Ya que en una industria que ha cambiado totalmente de lo que antes conocíamos, el trabajo de Jorge se sigue destacando por una muy sencilla razón (al parecer hoy olvidada por muchos), ¡La música!
¡Para Jorge la música siempre es primero!, Lo cual para mí siempre ha sido lo que lo separa como uno de los productores más completos de la industria latinoamericana.
Lo que yo pudiera decir de Jorge Avendaño.
Persona, amigo, compositor, productor y ser humano.
Necesitaría mucho espacio.
Tan grande como el que se ha ganado en mi corazón y en mi vida profesional.
¡Jorge Avendaño es un talento único y enorme!
Cuando conocí a Jorge Avendaño, hace ya varios años, lo traté en el Estudio de Grabación, quizá el lugar más propicio para conocer y saber de un profesional como él. Ahí descubrí su talento, su buen desempeño y la sensibilidad de un profesional de la música. Después descubrí al gran ser humano que es, la bondad, generosidad que muestra en su trato, en sus actos, en el trabajo, en la amistad. He colaborado a su lado, a lo largo de los años, en algunas de sus producciones y he sido complacido y honrado con los resultados
Tengo más de 20 años trabajando para mi amigo Jorge Avendaño. Siempre con un gran aprendizaje. Estoy muy agradecido de compartir tantos trabajos que hemos hecho juntos. Él como productor y yo como arreglista y como músico
En el mundo de la música uno tiene todos los días la oportunidad de conocer gente increíblemente talentosa e interesante.
Pero a veces, al conocer el lado personal de algún “genio” o “súper estrella” nos decepcionamos porque en la parte personal no son tan exitosos como en la parte profesional. Lo que es verdaderamente difícil es encontrar a alguien con un talento genial, muy preparado y muy exitoso pero que por encima de eso es mejor persona y sabe ser un amigo de verdad.
Puede haber muchos en la lista de “superstars” pero Jorge está en una lista muy corta en la que solo están los que han dejado huella en lo profesional pero sobre todo en lo personal, en donde la honestidad, la nobleza y la amistad son inquebrantables.
Estudiando mi carrera, tuve la suerte de conocer a Jorge, en el taller de composición. Poco tiempo después Jorge iniciaría una carrera meteórica que siempre fue mi inspiración y guía.
Tuve la enorme fortuna de haber estado cerca de sus más grandes éxitos, culminando con él la construcción de su estudio, el mejor estudio de grabación en México, en el cuál disfrutamos de momentos inolvidables, que definitivamente fueron cruciales en mi carrera propia.
Siempre me pareció que Jorge es lo mejor que ha dado nuestro país recientemente en el ámbito musical, y cada segundo a su lado ha sido siempre de gran aprendizaje y gozo mutuo. No puedo imaginar mi carrera sin sus consejos, su talento y su apoyo, por lo cual le estaré siempre agradecido.
Agradezco a Dios por la amistad que me une a Jorge Avendaño, tremendo músico, compositor, Arreglista, productor y sobre todo gran amigo.
Me siento uno de los afortunados por colaborar en muchas de sus producciones.
Le mando un abrazo fuerte.
He tenido el placer de conocer a Jorge Avendaño Lührs por más de dos décadas. En este tiempo he tenido la oportunidad de convivir y trabajar junto a él en diferentes y diversos proyectos. Es acreedor a un latente respeto y admiración en la industria del entretenimiento no solamente por su talento y creatividad como pianista, cantante, compositor y productor, sino por ser además, una persona sincera, generosa y de gran corazón. Ese es sin duda, el sello más grande de Jorge en todo lo que emprende.
Que sigan los éxitos Capitán.
Jorge Avendaño es una excelente persona. Una persona muy sensible, con un arte como los artistas deben tener. Nos unen en la carrera canciones que yo he interpretado en mis discos, además de un testimonio que ha quedado para la historia de un pequeño concierto que hice en Monterrey —el más íntimo de toda mi vida— donde él fue productor general. Él entendiendo mi música y mi carrera logró que nos hiciéramos de millones de vistas. Estoy muy agradecido por haberle encontrado en el camino de mi vida
Jorge Avendaño es grande entre los grandes. Soy fan, por eso quizá mi opinión sea ciega y con gusto. Tuve la dicha de conocerlo cuando aún yo estaba picando piedra en DF. Ese primer encuentro con el me sirvió como una especie de clase magistral para afrontar el fenómeno de la composición y la cantada a cualquier nivel. Luego ya después de haber grabado varios discos, Universal me llevó a su estudio y allí en una tarde canté para un disco de boleros con Coque Muñiz y también canté una canción del maestro Avendaño. Me faltan palabras para agradecerte gurú por haberte conocido y trabajar contigo. Muchas bendiciones y salud.
Conocí a un gran productor y un gran compositor que se convirtió en un gran amigo al que queremos mucho en mi Familia. Os queremos mucho y os deseamos lo mejor. Muchísimo éxito, salud y felicidad. Sigue componiendo esos grandes temas, espero uno.
Un placer, un gusto trabajar con Jorge Avendaño. He visto cómo creció y cómo evolucionó y la manera en que se ha desarrollado como músico, compositor y productor. Tiene tantas facetas y todas las hace bien. Es alguien a quien admiro mucho y que conoce a fondo el oficio y el arte de la música: hacer canciones, hacer discos, musicalizar audiovisuales, etc... es alguien a quien quiero y admiro mucho.
Sin duda alguna, de los mejores años de mi vida personal y profesional, al lado de uno de los mejores músicos mexicanos de los últimos años, compositor, arreglista y productor. Sin dejar a un lado y tal vez aún más importante, GRAN AMIGO. Que mejor enseñanza pude haber tenido, que estar al lado de una persona de esa talla PROFESIONAL y HUMANA. Enorme y eternamente agradecido.
He seguido la trayectoria de Jorge con mucha admiración y le he visto realizar trabajos magníficos en todos los campos, creo que es un productor que no tiene paralelo, además de un compositor de canciones con mucho éxito. Ha dirigido a cantantes muy famosos, es un coach vocal magnífico, arreglista y director de orquesta. Tengo que decir que para mí Jorge es uno de los productores más importantes del mundo, contando en su carrera discográfica con Plácido Domingo, Sarah Brightman, Manuel Mijares, Carlos Cuevas, Coque Muñiz, Edith Márquez, Christian Castro y una cantidad interminable de cantantes que deben muchísimo al maestro, y por eso siempre he estado muy orgulloso de él.
SAN MIGUEL records
San Miguel de Allende, en el corazón de México, es una ciudad realmente bella.
Entre otras cosas, se caracteriza por su Arquitectura, Arte, Festivales y por ser un Centro Cultural muy importante enriquecido por la influencia no solo de artistas Mexicanos sino de todo el mundo, quienes han elegido a San Miguel como su residencia permanente y ocasional. Hay Pintores, Escritores, Escultores y claro, Músicos de todo el mundo. Eso, mezclado con la artesanía local da lugar a un sitio excepcional y muestra de lo que está sucediendo en todo el mundo: las fronteras han dejado de existir sobre todo en el terreno de la creatividad.
San Miguel Records es un sello donde no solamente aparecen artistas locales, sino que también son y serán bien recibidos artistas y creadores de todo el mundo, como un lugar donde exponer su contenido y enriquecer así el mundo de la música.